104. 比才&谢德林：敲击卡门

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（俗称“洗脚妹”）

厂牌：OLYMPIA 

碟号：OCD 108弗拉基米尔.斯皮瓦科夫 指挥 莫斯科名家室内乐团、亚美尼亚国立室内合奏团&室内敲击乐团简介：这张源自于俄罗斯Melodiya（旋律）唱片公司的录音，相信是许多古典发烧乐迷的争相收藏的目标；它录制于1984年4月27日的莫斯科录音厅，由韦普林采夫和布涅耶夫共同完成收音。俄罗斯旋律公司成立于1964年的前苏联时期，是当时苏联国境内唯一的一间唱片公司，公司最早的录音可以追溯到1960年之前，但是在1964年国有化后均统一以“旋律”商标发行。由于当年旋律公司非常想把唱片销往国外，但在国外发行必须委托当地的唱片公司代理才行，所以就出现了EMI旋律，BMG旋律，JVC旋律等等不同地区的旋律版本，而这张“洗脚妹”正是旋律公司在1987年委托英国OLYMPIA（奥林匹亚）公司制作发行的版本。那么“洗脚妹”这个俗称究竟是怎么来的？我相信看完答案的你肯定会再一次对发烧友们急速运转的脑洞佩服得五体投地！由于当时奥林匹亚公司发行的版本采用了西班牙著名画家胡里奥.罗梅罗.德.托雷斯于1930年创作的油画《炭盆边的女人》的上半部分作为封面，而没有收录的原画下半部分竟能让人们浮想连连，发烧友们一致认为唱片封面正是一位妙龄女子赤裸着双脚准备沐足，再加上背景远处还有一条河流，更让人深信不疑！“洗脚妹”从此名震发烧唱片业界，就连旋律公司在香港的总代理上扬唱片也在CD简介中加上“洗脚妹”本尊版一词，着实让人啼笑皆非（文章结尾有油画《炭盆边的女人》全图）。      说完唱片俗称的来历，拉回来谈谈音乐。法国作曲家比才，我认为是史上较为悲剧的作曲家之一，原因是他的传世歌剧名著《卡门》完成于1874年，实际在首演时并没有引起多少轰动，但在比才死后，这部歌剧作品才真正大放异彩。《卡门》中的不少段落，旋律通俗又迷人，充满了西班牙风情，剧情跌宕，场景鲜活，音乐的表现力可谓万中无一，以至于它在全世界范围内都有着极高的传播度及影响力。比才自己亦曾为这部歌剧创作了《管弦乐组曲》、小提琴家萨拉萨蒂为这部歌剧创作了一首《卡门幻想曲》、多个不同语言的国家都有把歌剧中的咏叹调改编成或流行、或艺术的演唱歌曲；其中，前苏联作曲家谢德林则把《卡门》歌剧中的旋律精华改编成了一部《芭蕾组曲》，他在编曲配器中加入了大量的打击乐器，把什么响铃、手鼓、三角铁、军鼓、定音鼓等等共冶一炉，令这部作品的动态对比更为强烈，音乐流程更加生猛活泼，后世发烧友都爱称《卡门芭蕾组曲》为《敲击卡门》。《敲击卡门》的成功是因为它击中了发烧友的要害，极富浪漫色彩的弦乐，悠扬曼妙的管乐，一惊一乍的敲击乐，每一样都在挑战着音响器材的重播极限，尤其是几段绵密汹涌的鼓声，一浪接一浪的从喇叭涌出，渗透着浓郁的西班牙热情，如此丰富热烈的节奏旋律，听众多少会有点坐立难安，而心里更是被这种音响效果引得春花怒放。       关于《敲击卡门》这首乐曲，起初的版本选择实在让我为难，因为几乎每间唱片公司都有一个杀手锏版本，如RCA的费德勒版，动态最强；BIS的法伯曼版，气氛极佳；EMI的施瓦茨版，乐器甚美；旋律的罗杰斯特文斯基版，权威首演；DG的普雷特涅夫版，最为平衡；CHANDOS的突洛夫斯基版，浪漫满溢；POPE的格伦斯坦版，最考验器材……我在最后决定推荐斯皮瓦科夫版的原因也很简单，首先是“洗脚妹”的名声确实响亮，其次是真正拥有这张原版CD的朋友并不算多，最后是因为它的录音特色的确可圈可点；虽然是源自俄罗斯旋律公司的母带，但奥林匹亚公司应该是处理过的，聆听时你会发现录音场面的浮现感极强，却没有了旋律原始版本的空洞感，信息量饱满，随之而来的是各种乐器的质感非常强烈，在空气中逗留很久，音乐上除了西班牙的热情还赋予了更多的俄式壮丽，重播时耳朵就像眼睛，目视着各种乐器，欣赏着每段旋律，有种目不暇给之感。同时，“洗脚妹”也非常考验器材的重播能力，包括乐团的整体动态、打击乐器的结像力、录音场地的空间感、弦乐群的丰润感等等，这些有着极高的展示要求；当然，就算效果播不好也是能听下去的，因为它音乐本身的旋律实在太过出彩了。       介绍一下指挥家，弗拉基米尔.斯皮瓦科夫1944年9月12日出生于前苏联乌拉尔地区的乌法市，6岁开始学习小提琴，启蒙老师是俄国小提琴学院派创始人奥尔的学生——西格尔夫人，进入列宁格勒音乐学院后，斯皮瓦科夫追随小提琴教授谢尔学习，1961年毕业后进入莫斯科音乐学院继续深造，当时的老师是20世纪俄国最伟大的小提琴教育家之一的扬凯列维奇；经过了8年多的苦练，斯皮瓦科夫自认已经可以出山，1969年在加拿大获得了“蒙特利尔国际小提琴大赛”第一名，隔年又在“柴可夫斯基国际大赛”上取得了第二名，之后从莫斯科音乐学院毕业并担任莫斯科爱乐乐团的小提琴独奏手。经过长年的演出与磨练，斯皮瓦科夫又在莫斯科组建了一支室内乐团，除了演奏小提琴外，他也开始上了指挥的工作，并与不少俄国乐团合作录音演出。由于斯皮瓦科夫是小提琴家出身，他的指挥更懂得与弦乐部的协调，每个录音都在弦乐的彰显位置上显得洒脱自然，既有着俄系一贯的深刻情感，亦富有成熟历练的指挥水平，是近代俄国指挥家中半路出家的佼佼者。       这个录音的CD版，最早发行应是1985年Eurodisc为Melodiya旋律生产的西德版（碟号：610 315-231，封面是一个斗牛士残像，西德压碟）；然后才到1987年的“洗脚妹”版本，当时旋律公司除了委托英国奥林匹亚唱片发行至欧洲外，亦有把奥林匹亚的版本返销回苏联境内售卖（碟号：MCD 108，英国压碟）除了封面与碟片的商标改回Melodiya外，两者没有太大区别，生产线亦与英国Olympia版本相同；前苏联旋律公司1990年的有推出本土压碟版，本土版把封面改为了作曲家谢德林的半身像（碟号：SUCD 10-00102，前苏联压碟），本土版后来亦有在欧洲发行（碟号：SUCD 10-2，瑞典压碟，封面删除了黄色线条，白字曲目改成了红字）；之后，1993年澳大利亚的旋律分公司委托德国XYZ公司生产的“俄罗斯古典系列”中也有收录此段录音（碟号：MEL 46025-2，德国压碟，封面改为一幅女子背影油画像）。而亚太地区最早的版本则由日本Victor公司在1989发行（碟号：VDC-1396，封面改为摄影师山本茂生所拍摄的芭蕾舞者，母带则由JVC的工程师福本信夫重制）；2003年版权落入到香港上扬爱乐手中了，上扬爱乐亦与旋律公司一直合作至今，上扬早期版（碟号：MELCD 10 00618，封面重新设计成绘画风格）最初发行的是胶盒包装，后来加上了纸盒外套；2008年旋律公司生产了仿黑胶LP的环保纸盒版本（碟号33C-2008 MEL CD 10 00618，封面改为灰色背景加小图），依然由上扬爱乐代理；2021年上扬再次升级，把母盘送往日本Memory Tech公司制作生产出HQCD版本（碟号：MEL HQ 10 02479），HQCD也成为暂时最高技术制作的CD格式版本。因为奥林匹亚首版CD现在二手市场的价格实在是太高了，非收藏级发烧友基本可以不用考虑，根据有新买新的原则，退而求之选择整体音质较为清晰的HQCD版本亦不失为一个折中的好办法。

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（610 315-231，85年Eurodisc西德首版）

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（MCD 108，87年英国压碟）

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（SUCD 10-00102，90年苏联压碟）

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（SUCD 10-2，90年瑞典压碟）

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（MEL 46025-2，93年XYZ德国压碟）

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（VDC-1396，89年日本Victory首版）

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（MELCD 10 00618，03年上扬早期版）

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（33C-2008 MEL CD 10 00618，08年仿黑胶纸盒版）

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（MEL HQ 10 02479，21年上扬代理HQCD版 日压）音乐试听：            

后记：    胡里奥.罗梅罗.德.托雷斯（1874-1930），现实兼印象派画家，生于西班牙南部科尔多瓦市，画家艺术世家，从小受父亲著名西班牙画家及科尔多瓦美术馆创始人的拉法尔洛梅洛先生的艺术绘画影响，加上托雷斯本人后来受欧洲多国游学经历的影响，他的作品被当作西班牙艺术教学的案例典范，大部分原作现藏于科尔多瓦美术馆、塞维利亚美术馆以及普拉多博物馆。托雷斯大半生都居住在科尔多瓦和马德里，他擅长描绘人物，画面多以安达卢西亚女性为题材。在他的著名画作《炭盆边的女人》中，女子正在摆弄脚边的炭盆，她的肌肉是典型的安达卢西亚小麦色，健硕但不失女性温柔的美感，她只穿着简单的白色上衣，腿上的裙子撸到大腿以上，腿上的丝袜的哑光质感十分逼真。仔细看，你会发现门外隐约露出了瓜达尔基维尔河，罗马桥和卡拉奥拉等一些地标建筑，而它们实际位于科尔多瓦著名的大清真寺-大教堂旁。这座古老的城市，就这样于无声中被印刻在画里。

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